[转载]意识流诗歌极其维度的破解(苏美晴作品《雕塑》赏析)

【提示】建议大家先看诗歌，如果遇到阅读难度再回头看“破解”。

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意识流诗歌极其维度的破解

n  附：苏美晴作品《雕塑》赏析（文/唐凯）

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意识流是个心理学名词，有时也被称作机能主义。人的意识就像水一样，就算有时候相对静止，它也永远具有流动的势能和意识。身体可以静止不动，生活经验也可以相对静止，但是思维不能，人从未停止思考，这种思考的流动就产生了意识。意识具有前瞻性，预测性， 和总结性。说穿了，就是对个体生活经验在头脑意识中的总结和深加工，并且得出判断和今后的走向。流动永远是流转的，变化的，随机的，甚至连自己无法确定它最终会流向何处。我们说发呆，说走神，说想入非非，就是指意识的流动。这个大脑思维的体验过程是令人愉快的，微妙的，神奇的，不可言说的。而意识流诗歌正是捕捉到了这种奇妙的快感和人体思维（体感）的奥妙，便尝试要把这种流动记录下来，记录它的瞬间凝固，连写作者自己都想看看它最终的样子。

意识流文学也分意识，潜意识，和下意识。出色的作品往往正是对三者之间进行有效地整合。效果最好的应该是“无意识”，就像佛教里的禅，就是顺应万物，剔除了故意和刻意的痕迹。诗歌是自然之物，应该遵循自然机理。这就需要诗人在惯用的生活语言之外打造出全新的表述语言，于是就借助于意象，让自然界的其它元素代理发声，从而达到精神向度上的攀升，满足人体对经络流转的渴求。产品因为有了需要才会有市场，诗歌的样式也是因为有了缺失才会产生供应。我们注意到了它（意识流诗歌），喜欢上了它，正是因为我们身体内的维生素，矿物质，蛋白质等等需要均衡，而诗歌，肯定就是其中的某一种。有人对此类诗歌说不，不懂，不理解，厌弃，批判，可能是他身体中不缺失这种东西吧，我想。

诚然，人是俗世的产物，我们只是在向脱俗努力。这个过程中，俗世的狭窄和困顿会在大部分的意识流诗歌中进行适度地保留，这倒成了它的一个基点和突破口，并非单纯的破绽或者漏洞。这个破绽告诉我们，人永远是社会的，时代的，现世的。作者的情感依托也正是借助了这种“破绽”而成为对读者的引线，一起进入他（她）的迷离世界，去体验别样的思维空间。所以说，只要尝试抓住诗歌中的关键词“破绽”，破解一首意识流诗歌也是很容易的。当然，这也需要读者的努力和功力，功力就是你的生活意识经验，若积分不足，暂且放下，等等再说吧。

好的意识流诗歌不是卖关子，不是秀技巧，不是故做隐含，它其实是一种文本姿态，尽管有人确实在以此耍小聪明。意识流诗歌建立在夯实的生活基础之上，它在呈现或揭示另一个空间的宇宙以及它的深邃。诗人首先产生“莫名其妙”的潜意识，然后借助微光让它从黑洞里走出来，一路上是诗人在跟随着它（意识），而不是赋予它意识。这样就建立了一个意外的场，就是维度，具有深奥的哲学性，它同样具有线性和非线性的属性和特质。一条相对完整的，隐形的枝干，再加上一些绝对不完整的碎片，甚至绝对不对称。也就是说，在构思的最初，它真的像个灵魂附体的怪物。最后是出笼，至于能让读者感知到是个什么样的鬼，完全取决于作者本身。这样的写作目前看来多以失败告终，成功的并不多，但诗人们一直乐于尝试。

话语空间是错不开的话题，是时代赋予了话语方式的样子。世间万物的存在都有它的道理和价值，不仅仅是诗歌，小说散文电影乃至歌词，都有意识流手法的表述。但是诗歌最容易受到攻击和引起狂欢，包括口语或者口水语写作。这是个万象的时代，让人感到奇妙的是，本来已经消亡了的诗歌流派竟然也会在不经意间悄然复苏和抬头，只是换了某种装扮，在意识根脉上实际上是继承和深度进化的，但是原始基因并没有改变。由此无论什么事物，出现了，就得接受，应得承认，并且敬重它的相应地位，因为它来自我们的基因，是构成宇宙的必需部分。尤其是意识形态领域，你可以引导它为你服务，但封杀和扼杀都是不可取的。受压迫的事物才会产生更大的压强，冲击力和破坏都不可预测。不要自掘坟墓。这也是个开放的时代，语言的自由度空前开放，甚至达到了任性和放纵的状态。但不用担心它的无政府，它有内在的自我约束机制，只是还不到时候。不管怎么折腾，写出有人认可，或者经过引导能够让人理解和接受的东西就是成功。

苏美晴是我身边诗人中，意识流诗歌写作（溶入）得比较棒的一个。她的诗歌因脆弱而走得深远，这是最令人欣赏的。也就是说，我（读者）的快乐永远建立在她（作者）的痛苦之上，就是这么残忍。当然，这并不说明我也追逐所谓的阅读痛感。你爱写啥写啥，我只追崇自然。在诗歌中，自然永远是诗歌的第一属性，矫揉造作的东西一眼就能识破。写的假不假，作者心里比谁都清楚。苏美晴的第一人称“我”永远是个弱不禁风的小女子，她从来不写女人的，自身的，意识上的强势，她几乎从文本上根除了反抗意识的本能。这种决绝的阉割在我看来是一种很聪明的取舍。太高冷太热闹的地方都不要去，尽管那是个巨大的诱惑，有时也会使你觉得不服气，愤愤然。依托你的生活经验，写出你最熟悉的感受，才是最真实的，才是你自己的，而这世界上，每个人的东西都是不一样的。也许一开始时有，但现在，在她的作品中，渐渐的，暗示或明目诉求的东西真的越来越少了。这也同样让她与其他的女权诗人有些明显的区别（也可能是暂时的哦，谁知道她以后会写些什么）。在现存文本中，她用有些病歪歪的手指把意象一层层揭开，就像爱怜地摆布一些零碎的生活经验，乃至记忆中的碎片，然后诊治，缝补，弥合，再放下。其中的“诊治”过程很重要，也是她诗歌中比较好看的一部分。其实那就是认知，和对事物的重新确定。她的诗歌立意有些深远，隐含，但绝对不空洞，只要阅读就会有收获。

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苏美晴作品《雕塑》赏析（文/唐凯）

※ 雕塑

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他和泥，不停地拍打

长的，方的，圆的，他不知道要雕塑什么

那个人在他的心里隐藏很久

偶尔梦中出现，会摸摸他的头

然后掏出自己的骨头，不停地诊治

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他看见那些病的骨头，变成屋前屋后的那些石头

也变成榆木疙瘩，被填入灶坑

然后从灰烬里扒拉出来，他都当是人的骨头

他躲着，看它们身体冒着烟

也变成牵牛花，暮色里，喊着痛，嘴角流着血

沿着玉米的身体，不停地往上爬

星星顺势就下来了

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他捂紧手里的泥巴，恍若捂着一张惊慌的嘴

有时，那个人就坐在门槛上

一口一口喝着风，疼，让面孔越来越模糊

他走过去，穿过他的身体

他坐下来，坐在他的怀中

他说：爷爷

鸽子咕咕，摇摇摆摆，收起翅膀

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他拍打着手里的泥巴

门槛上坐着一个隐形人

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他说：爷爷

一块泥巴，被他揉得方方正正

似乎洞见了他心里的秘密

他小心翼翼地把泥巴按在脸上

泥巴顿时有了鼻眼的轮廓

他笑了，他把爷爷又运回了人间

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【赏析】

苏美晴的《雕塑》是一首想像力非常丰厚的诗歌，语言有条不紊地行进，蕴力十足，非常具有穿透力。诗歌并没有涉猎具体的生活事件，整体上完全是借助于意象的象征和意识的流动而完成的，这是怎么做到的呢？

泥塑匠（他）拿起泥巴，不知道自己要塑造什么，冥冥中有个形象一直在脑海里若即若离，挥之不去。诗歌在最后揭露出来，那是我们的祖先，是前世的自己。这个构思不光是视角独特，解构出的文本意义也是非凡的。

用手拿捏着泥巴，瘫软的手感像是捧着血肉。要想让塑像立起来，还需要灵魂和骨头。而拿捏的过程，也是创造和整合的过程，诗人把这一过程看作是“诊治”。这样，诗歌的一个核心意义就出来了，那就是“病”，病态的病。诗人希望揭示给读者的，正是当下活人精神和意识层面的“亚健康状态”。当然，如果作者此时真的是身体方面出现了状况，会帮助催生这种寻求治愈的表述。

然后就“创造”出了骨头，当然这是作者的非凡想象。手指的关节在泥巴中运行，游走，探视着那些深邃的骨骼。这是又一个维度空间的语言，诗人把它打造出来，再围绕着它建立连带和秩序，把祖辈的人生过往巧妙地镶嵌到意象里。（如灰烬，牵牛花，玉米，榆木疙瘩那类的东西。）

诗歌的表达自始至终都是隐性的，苏美晴的诗歌达到了能彻底抽离，又能适度回归的状态。气场氛围的构建把我们带进了幽深迷幻的空间，诗歌在最后把泥巴，爷爷，和自己完全整合到一起，也似乎在为我们佐证一个人生原理：它们是同一种物质，同一种属性。泥巴人生，人生如泥，最后都要瘫软，风化，没入土地。

诗歌中的血肉部分，就是那些独自的“过往”，带有痛感的部分，代表着诗歌全部的内涵。那些紧致的意象流转像游走神经上的丝线，脆弱又美轮美奂，十分微妙，好看。正如诗歌的名字所说，诗人在“场外”也完成了一次雕塑，直接呈现出了这次文本的建构。除此之外，诗歌中的匠人在做工时，总是出现一个隐形的人，坐在他的近处，盯着他做雕塑。最后那人起身从雕塑里走出，原来正是爷爷。“他说：爷爷  鸽子咕咕，摇摇摆摆，收起翅膀”，诗歌中这种近似于与灵魂对话的穿插构成另一条表达主线，超现实，又有传统古典的浪漫。这是一支根脉，完成了人世的流转和生命的承接。这样的阅读使人感到意外，原来是一次建立在思念基础上的探寻和追溯。这不是文本的对话功能，而是心灵碎念的一次依附，为手中的泥塑赋予出非凡的生命。

这样的诗歌太过隐秘，但破解的欲望会使我们左冲右突，想方设法也要介入。或许，真的没有挖掘到什么实质性的东西，但诗歌语言本身的魔性在诱惑，在挑衅。或许，理清它的脉络，阅读就已经完成。你已经看到了意识从启动到截止的整个过程。

2016.07.30  于大庆

【附言】这种诗歌确实烧脑，之所以在文章开头尝试了一通脑补，就是担心有更多的人错过了作品的隐性内涵，从而错失一种诗歌魅力。现在是当下，个人媒体平台竟然担任起了讲习的义务。不管怎么说，我想这对于现代诗阅读功力不那么专业的读者来说，是一条临时的捷径。不能全部迷信我的解说，对此我也是一知半解，只希望作为一种解题思路的引导。其实一通这样的讲解，已经破坏了诗歌的蕴力。还是不看唐式解说，自己参悟的更好。

 【图片】大庆诗人苏美晴